Después de haber encontrado una libreta de direcciones perdida en la calle en París, la artista Sophie Calle copia las páginas antes de devolverla anonimamente a su dueño.
Luego, empezó a contactar a las personas que figuran en ella con el fin de conocer a este extraño, siguiéndolo a través del mapa de su familia, amigos, amantes y conocidos.

En parte conceptual, en parte estudio de personajes, en parte una confesión, en parte un ensayo, The Address Book es, ante todo, un prisma a través del cual se refractan el deseo y lo esquivo, persona e identidad, lo privado y lo público, el conocimiento y lo desconocido y lo luminoso, de manera provocativa.

The Address Book by Sophie Calle, Siglio, 2012.

La Virreina Centre de la Imatge presenta Sophie Calle. Modus vivendi, una amplia retrospectiva de la artista francesa que recorre su obra desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.

En la diversidad de vivencias de la artista a lo largo de cuatro décadas, queda patente su relación con los otros y con ella misma; es decir, su intención de construir la mirada y de autoconstruirse. Sus obras no han dejado de hacerse en primera persona. Por otra parte, la relación con el otro, con los demás, también queda implícita en esta búsqueda de la belleza y del arte en sus diversas vertientes.

Teniendo en cuenta este doble juego, el recorrido de la exposición se estructura en dos partes. Por un lado, se presentan los proyectos de la artista que tienen que ver con los otros, con lo ajeno, siempre a través de la construcción de la mirada y en búsqueda de la belleza. Esta sección se abre con la serie Les Aveugles (1986), la única pieza de la exposición que formó parte de la última gran muestra que se dedicó a Sophie Calle en España, en la Fundación ”la Caixa”, tanto en Madrid como en Barcelona (1996-1997). Podemos constatar que su afán indagador persiste, no solo sobre el tema de la ceguera, sino también sobre la manera de recordar aquello que ya no está, sobre lo que define la identidad, sobre la belleza, a partir del mar, de un cuadro o de una persona.

En la segunda parte de la exposición se presentan los proyectos que la artista desarrolla en torno a uno de los núcleos centrales de su investigación: la relación entre la veracidad del relato personal y la ficción. Aquí se encuentra la serie Autobiographies, con diferentes episodios narrados por la propia artista, o la instalación más importante de su carrera, Prenez soin de vous (2007), una obra expuesta en el pabellón francés de la Bienal de Venecia. El recorrido expositivo finaliza en el antiguo comedor del Palau de La Virreina, convertido en una habitación ocupada por Sophie Calle, con los objetos que son parte de la construcción de la artista, con su manera de vivir el amor, los anhelos y de relacionarse con los demás, así como con el arte.

Sophie Calle. Que voyez-vous ? Le concert. Vermeer 2013 (detalle) © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery	Sophie Calle. Prenez soin de vous. Chanteuse de tango, Débora Russ 2007 (detalle) © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery	Sophie Calle. La Dernière Image. Aveugle au divan, 2010 Foto: André Morin © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery

La artista francesa presenta un trabajo creado a partir de los aportes de un centenar de mujeres, profesionales de distintas disciplinas.

La exposición “Cuídese mucho (Prenez soin de vous)”, de la artista Sophie Calle, se inauguró el martes 26 de mayo en el Centro Cultural Kirchner, en el marco de la Bienal de Performance, donde se exhibirá, con entrada gratuita, hasta el domingo 23 de agosto.

Como parte de la misma actividad, el miércoles 27, Calle realizó su performance, en versión de Maricel Álvarez, que plantea un cambio radical y de perspectiva en relación a la original.

La muestra de Calle, que se exhibe en el Salón de los Escudos y puede recorrerse de 14 a 20, fue creada a partir de la performance que ella misma compuso con las interpretaciones que un centenar de mujeres -profesionales del periodismo, la corrección de estilo, la actuación, el canto, la danza, la filosofía o el psicoanálisis- hicieron del mail que la artista recibió de su entonces pareja para poner fin a la relación que ambos mantenían.

“Me hubiese gustado que las cosas fuesen de otro modo. Cuídese mucho”, decía el mensaje de ruptura dirigido a la francesa y que fue el detonante para crear la instalación homónima, que incluye un múltiple y exhaustivo análisis epistolar con el fin de entender los motivos de la separación.

Calle es reconocida a nivel internacional por recurrir a aspectos de su vida personal como fuente de inspiración artística. En sus trabajos, explora las relaciones humanas utilizando métodos provocativos, ya que sus relatos –narrados por medio de fotografías, videos y textos– revelan, o parecieran hacerlo, la intimidad de la artista y de quienes la rodean.

En la performance, curada por Maricel Álvarez, la pregunta guía es qué pensarán los hombres acerca de los motivos que impulsaron la redacción de esa carta de despedida. Buscando una respuesta, la coreógrafa y directora argentina convocó a reconocidos artistas e intelectuales del país para exponer sus conclusiones desde las disciplinas que practican: Edgardo Cozarinsky (escritor y cineasta), Marcelo Delgado (compositor), Emilio García Wehbi (artista visual, performer y director teatral), Gustavo Lesgart (bailarín y coreógrafo), Hugo Mujica (poeta), Marcelo Percia (psicoanalista y docente universitario) y Diego Velázquez (actor) serán los encargados de diseccionar cada palabra de la misiva, con el fin de activar la reflexión acerca de la influencia del género en la configuración de una mirada.