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De la Acción en la
Performance a la
Escena como Acción:
La Danza Contemporánea
www.elpais.com/articulo/revista/agosto
/alargada/sombra/mito/elpepirdv
/20090812elpepirdv_4/Tes
La performance va a suponer una caída de la representación, una presentación directa del cuerpo del artista donde no hay imagen, solo hay acción.¿Como pasa esto en la escena? Surge entorno a cuatro variables que harán caer el sistema clásico: la danza se levantará contra el método académico, el ballet, un sistema estricto e invariable configurado como un lenguaje establecido, ahora se baila con el cuerpo y el espacio no con el método y la escena, rompen con la academia, dejan el discurso abierto. Desaparece la escena como representación en sus dos dimensiones, la escena como espacio que reproduce un lugar, un tiempo, un acontecimiento (histórico, lirico,…) y la escena como guión que rige el que y el como se baila. Se libera al movimiento como representación, este ya nunca estará subordinado a la expresión del sentimiento o de lo que toca decir. Como última consecuencia cae la repetición, entendida como obra cerrada y repetible con tiempos marcado con precisión. Cuatro son lo ejemplos fundamentales: Martha Graham, José Limón, Merce Cunningham y Pina Bausch.
Martha
Graham
No entra en el método clásico, basado en la repetición
de modelos. Introduce la idea del movimiento desde determinados centros
del cuerpo (torax y abdomen); el movimiento ya no tiene que ver con la
repetición de determinado modelos sino del cuerpo. Además,
la mujer deja de bailar apoyada por el grupo y/o el partenaire, puede
bailar sola o con otras mujeres como pares.
José Limon
Limón fue un antiformalista, no subordina el movimiento al relato
de una historia, a la ilustración de un tema, sino a la expresión
de un sentimiento. Deja expresar los sentimientos como lo que son,
no busca el movimiento como forma sino como gesto.
Merce Cunningham
Es discipulo de Martha Graham, dice: “No hay pensamiento involucrado
en mi coreografía... yo no trabajo a través de imágenes
o ideas. Yo trabajo a través del cuerpo... cuando yo bailo significa
simplemente eso que estoy haciendo: bailar”. Fundamental su trabajo
compartido con John Cage, durante toda su carrera, ya que introduce cuestiones
nuevas como son el silencio, el espacio, y la música electrónica,
entre otros.
Se le relaciona con Limón no solo por haber trabajado juntos, sino por coincidir en la idea de: “no me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera”. De manera particular hace un nuevo contacto con la teatralización, con la escena y de alguna manera con la historia.
Seguidor de Martha Graham y Merce Cunningham.
Al no provenir de la danza, sino de las artes visuales y la arquitectura, su visión del mundo escénico es completamente diferente a el establecido. Disloca los sistemas de lenguaje visuales, sonoros y narrativos. Decostruye la danza.
(documental sobre Robert Wilson)
Absolute Wilson
Katharina Otto-Bernstein
EE.UU. 2006
