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| 80 Barcelona,
enero de 2012 |
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action
art es un magazine electrónico
que tiene como concepto eje la acción. Se trata de
una investigación
en sí misma, que tiene forma inicial de magazine.
Esto permite investigar cuáles son las líneas
fundamentales que toma este concepto en la teoría
y en el arte actual. action
art se
estructura en tres áreas:
la performance, la manifestación y la fragmentación.
En cada una encontrará artículos, material
sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea.
Además de información general, encontrará información
sobre los eventos más importantes, así como
revistas y editoriales del sector. |
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¿la performance
se va al museo?
'Va al museo', porque
nunca estuvo en el museo. La perfomance además de sus connotaciones particulares,
como arte del cuerpo, como arte de la presentación, ha
significado allá por los años '50 la salida de
la academia, no entrar en los museos, mantenerse en la calle,
rebelarse contra el aparato de representación, no solo
operacional sino institucional. La caída de la representación
en el arte ha sido la gran revolución del siglo XX -Duchamp,
Bacon, Pollock- que toman como bandera por un lado Los Accionistas
Vieneses y en el otro lado del Atlántico John Cage, con
la implicancia descomunal que esta revolución ha tenido
en el pensamiento contemporáneo - Lacan, Foucault, Derrida,
Deleuze entre otros- y sus consecuencias en lo social, en la
política, y en el orden mundial. Tengamos en cuenta que
el aparato de la representación es un invento del siglo
XV -El Renacimiento- y como tal no tiene porque durar eternamente.
¿Qué consecuencias traerá dicha caída?
O pretenderemos volver al orden anterior / a la academia /
al museo / o estamos preparando un orden nuevo, a advenir,
de todas maneras 'la perfomance', el arte de la acción
ha ocupado ese lugar de privilegio, de mostrarnos que el aparato
de la representación, como representación de
lo humano, el humanismo, y como representación del mundo
en el que habitamos, la ciudad y sus representantes, esta obsoleto.
Ellos han encarnado dicho proceso, nos lo han mostrado de manera
singular, no han entrado en el mercado del arte, tan propio
del mundo de la representación -de Durero a Picasso-
se han mantenido al borde, al borde del cuerpo (Orlan) al borde
de sistema (Cage).
Poco a poco han ido ocupando otros campos como la literatura
(de Artaud a Lobo Antunes), como el cine (de Tati a Haneke
y Lynch).
¿Cómo se pretende qué entre al museo?
Luego de décadas de marginación, y cuando el
mercado del arte se queda sin producto, excepto los del glorioso
pasado, nos encontramos con otros terrenos de la representación
como son la 'fotografía, el video y el cine experimental'*, las grandes instituciones museísticas, los festivales,
los galeristas, incluso los críticos, las ferias, etc.
empiezan a incluir este otro campo de la representación
'visual', por un lado. Por otro artes de la representación
como son la literatura y la música, oh sorpresa empiezan
a estar incluidas en el museo, por un lado lo que se denomina
'arte sonoro', por otro lo que denomina 'nueva escena', o a
realizar grandes exposiciones sobre obra de escritores que
han aportado al campo de las artes visuales, quiere decir que
la música, y la literatura, como otras escrituras de
lo visual también tienen su cabida en los templos de
las artes de lo visual.
Luego de décadas de marginación, los artistas
de la perfomance 'desaparecidos', en territorios desconocidos,
reaparecen propiciados por el sistema de mercado, ambicioso
de nuevo producto, de viejo producto renovado, y les hacen
propuestas de realizar 'grandes instalaciones', recuperar viejas
películas, abrir carpetas de dibujos: 'una nueva visión
de su obra completa' dice la nota de prensa sobre la exposición
de Valie Export. Intentar hacer de la perfomance - una no-obra,
un no producto- una obra, un producto para su exposición
y seguramente, si es posible, para su comercialización.
Si 'la acción' no es un producto, sino sería
un acto, y no lo es, se trata de hacer con la imposibilidad
del acto, tampoco deja restos, ya que dicha caída ha
implicado el desprendimiento de dichos restos ( re - presentación)
no hay nada que restar, la imagen del cuerpo se ha desprendido
de sus múltiples representaciones y se presenta des-carnado
(Orlan). Mucho mas cerca de La Cosa, que de la mirada del Otro,
nos pone en evidencia que detrás de la mirada del Otro
está La Cosa, y que solo quedan pellejos, residuos,
hilachas, pelos, etc (Jana Sterbak). Por otro lado si se trata
de 'la acción' no se trata de una narración,
la acción por su valor de sorpresa, ya que es efimera,
por su no-temporalidad, por su no-lugar, es a.historica, no
pretende narrar un proceso determinado ni un momento determinado,
está en contra del devenir de la historia y sus narraciones
imaginarias, es poner en acción algo de lo real sin
pasar por lo imaginario.
Teniendo en cuenta estas cuestiones fundamentales
nos preguntamos como 'se instala' y como 'se registra' la
acción: como
sería la fotografía y el video perfomatico (Bruce
Nauman, Tony Oursler, Peter Campus), cómo el cine se
hace perfomático, cómo sería una escritura
perfomática (Gonzalez-Foerster / Vila-Matas). Y para
concluir como se puede construir un archivo de todo esto...si
el archivo, la idea de coleccionar, ordenar, clasificar, de
lo simbólico a lo imaginario, desentrañar el
sentido de la cosa, es todo lo contrario de la perfomance,
des-velar la representación de la cosa. La marca esta
en las antípodas del sentido, confuncir el sentido por
la marca, o que es lo mismo que la busqueda de todo sentido,
sería la anulación de 'la acción'.
Recomendamos:
LLAMADA EN ESPERA
El espectador, el artista y la obra de arte
Por Estrella de Diego
El
País, Babelia, 17.12.11
*Eisenstein
en el Museo Nacional del Prado
Con motivo de la exposición El Hermitage en el Prado, se celebra el
ciclo de cine Obras maestras del cine ruso. Este sábado 14, se proyectará a
las 18:00 horas en el auditorio del museo El acorazado Potemkin de Sergei
M. Eisenstein.
GO en la Fundación
Serralves
El 15 de enero se podrá ver GO, una propuesta de los coreógrafos
Lisa Nelson y Scott Smith en el auditorio de la Fundación Serralves.
Obra integrada en el ciclo Improvisaciones/Colaboraciones, que incluye exposiciones,
cine y artes escénicas.
Helsinki, ciudad apta para un nuevo Guggenheim
Tras la realización de un estudio de viabilidad, la realización
de un Guggenheim en Helsinki se hace cada vez más tangible. La decisión
definitiva llegará en las próximas
semanas, a la espera de la aprobación de las autoridades finlandesas.
No obstante, la fundación ha hecho varias recomendaciones
que se deberán considerar. Entre otras, que la realización
del edificio se otorgue mediante la celebración
de un concurso internacional, que el tamaño no exceda los 12.000 metros
cuadrados y que el centro se destine a la promoción
y realización de exposiciones sobre arquitectura y diseño de
modo que complete las carencias de los otros Guggenheim. |
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Time and Countertime
MUSEION
of Modern and Contemporary Art Bolzano
Bolzano – Italy
19.feb.2011-1.may.2011
Comisarios: Valie Export y Letizia Ragaglia
www.museion.it
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La
exposición
Museion se centra en las obras creadas en los últimos
20 años, que incluyen grandes instalaciones en el espacio
como Kalashnikov (2007), Nadel (1996/1997), (Die-des endliche
/-ähnliche Melodie der extraño, 1998), películas
y numerosos dibujos. En una perspectiva de "countertime",
las obras apuntan a cuestiones relacionadas a los proyectos
anteriores, en términos formales, o como una continuación
conceptual, que ofrece una nueva visión de su obra
completa.
La exposición se acompaña de un programa con los videos producidos
de Valie Export en la década de 1970. Con motivo de la Finissage el jueves
28 de abril habrá una noche de Expanded Cinema con la artista. |
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Archive
Kunsthaus Bregenz
Bregenz-Austria
29 Oct 2011–22 Jan 2012
www.kunsthaus-bregenz.at
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Dramatúrgicamente,
la exposición está concebida de tal manera que
intencionalmente tematiza saltos temporales. Después
de la primera planta muestra las vitrinas para el archivo,
en el segundo piso, el trabajo, Fragmente einer der Bilder
Berührung -hace ya 17 años en Bregenz para su exposición
individual en Magazin4-será presentado en una disposición
especialmente concebido para la RUV. En esta planta hay más
re-encuentros, cuando los visitantes arriban a fotografías
e instalaciones cuyas fases de elaboración y los contextos
de recepción, fueron posibles de descubrir un poco antes
en los gabinetes de archivo de pantalla. Por ejemplo, mientras
que en dos gabinetes de archivo se exhiben los jeans originales,
un póster y una impresión de la foto pequeña
Aktionshose legendario, Genitalpanik, en el suelo por encima
de la gran fotografía de la misma obra sobre aluminio
se exhibe como una obra autónoma . Lo mismo sucede con
la llamada Körperkonfigurationen y los diferentes ciclos
de la fotografía conceptual que se muestran en detalle
en sus diferentes etapas en los dos pisos.
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Premio
Nacional de Artes
Plásticas 2008
Ministerio de Cultura de España
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Esther
Ferrer
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La
artista de performance donostiarra Esther Ferrer ha ganado
hoy el Premio Nacional de Artes Plásticas, que concede
anualmente el ministerio de Cultura. Su "fidelidad" en
la 'performance' ha tenido "especial incidencia en
generaciones más jóvenes a partir de su actividad
pedagógica". Asimismo el jurado ha valorado
su "continuada presencia en el contexto internacional".
Como artista plástica, su trabajo ha sido expuesto
en Museos como el Reina Sofía, la Statsgalerie de
Stuttgart, el Koldo Mitxelena de San Sebastián o
el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.
21/11/2008
ElPais.com
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Por Partes
Espai Visor
Valencia, España
jun - sep 2010
www.espaivisor.com
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"En
realidad esta exposición es un poco como un cuaderno
de apuntes, pero un cuaderno mal organizado, no cuidado,
justo lo necesario para retener una posibilidad de obra
que un día será o no, que quedará como
un recuerdo, pero un recuerdo único."
"Quizás
esta exposición debiera haberse llamado muestra,
porque es un poco como echar una ojeada en mi taller,
abrir las carpetas al azar y encontrarse con estos «restos»,
con esta memoria... que en realidad no sé porque
expongo." |
En
cuatro movimientos
Organizada por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)
y
Acción Cultural Española (AC/E), con la
co-producción de Es baluard (Palma) y
el Centro Gallego de Arte Contemporáneo
(Santiago de Compostela)
Comisaria: Rosa Olivares
8 oct 2011 -
8 ene 2012
www.artium.org/
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Estos
cuatro movimientos son la melodía de esta acción, de esta exposición,
de la melodía que siempre ha acompañado el
trabajo de Esther Ferrer. Cuatro elementos que son realmente
uno solo. El tiempo sucede infinitamente, repitiéndose
con su presencia de forma infinita, sucediendo y definiendo
un lugar, la memoria, la historia, el olvido, el conocimiento,
la vida. La memoria y el olvido construyen la historia, el
lugar y la repetición definen una presencia, un cuerpo
que cambia con el tiempo, una presencia que es nuestra vida,
una vida que es una continua y mecánica repetición.
Tiempo, repetición, infinito y presencia son cuatro,
o tal vez solo uno, elementos que delimitan, cercan, acotan
o definen el trabajo de Esther Ferrer. Sea este el que sea.
Rosa Olivares. Extraído del catálogo de la
exposición
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The artists is present
MOMA
Modern Museum of Art New York
mar-may 2010
http://www.moma.org
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Marina
Abramovic |
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Exposición
de Marina Abramovic en el Museo de Arte Moderno (MoMa)
de New York.La muestra de la artista serbia está compuesta
por 50 obras que dan cuenta de 40 años de trayectoria
en el arte, en donde se destacan las piezas sonoras, vídeos,
instalaciones, performances y fotografías.Una particularidad
de la exposición será una performance que
se realizará todos los días en el museo hasta
el 31 de mayo. La pieza está compuesta por personas
desnudas dispuestas en los marcos de las salas, además
de personas semivestidas distribuidas entre las obras de
Abramovic. El objetivo de la artista contemporánea
es poner en la superficie la relación que se establece
entre el artista, la obra y el público.
Proximamente en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid
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Centro Comunitario Marina Abramovic
Obod Cetinje
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En la Bienal de Venecia, Marina Abramovic, anunció sus
planes para la creación del Centro Comunitario
Marina Abramovic Obod Cetinje, una nueva institución
artística en Montenegro, su país de origen,
dedicada al cultivo del arte inmaterial como la danza,
el teatro, la ópera, la música , el cine
y el perfomance.
“Montenegro está celebrando cinco años
de la independencia y en nuestro contexto multicultural,
la creación del Centro Comunitario Marina Abramovic
Obod Cetinje representa una extraordinaria contribución
a la posición de Montenegro en la escena cultural
internacional”, dijo el profesor Branislav Micunovic.
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...y
a la ópera?
The Life and Death
of Marina Abramovic. Ópera
Teatro Real de Madrid
11-22.abr 2012
http://www.teatro-real.com
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Marina
Abramovic
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Una creación de Marina Abramovic y Robert Wilson
Música: Anthony y William Basinski
Encargo y nueva producción del Teatro Real de Madrid
Coproducción con el Manchester International
Festival y el Holland Festival
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Como una
alegoría de los nacimientos y muertes del alma de
Marina Abramovic, la ópera trae composiciones creadas
después de una extensa investigación, desde
la infancia de la artista en Belgrado (Yugoslavia) a su
carrera artística. Algunos, sin embargo, fueron
hechos específicamente para la voz de la artista
y el actor Willem Dafoe, uno los grandes nombres internacionales
en el reparto.
La vida y muerte de
Marina Abramovic es el mayor proyecto emprendido por
la artista desde The Artist is Present (El artista está presente),
que atrajo multitudes al MOMA (Museo de Arte Moderno)
de Nueva York, a finales de 2010.
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