HACIA UNA CRITICA LITTORAL (*)

TRES ASPECTOS

Grant Kester

Deseo aquí delinear tres componentes relacionados en una práctica artística discursiva o dialógica.

INTERDISCIPLINARIEDAD

Ante todo, el arte Litoral es interdisciplinario. Opera "entre" discursos (arte y activismo, por ejemplo) y entre instituciones (la galería de arte y el centro comunitario o un núcleo) . Esto se opone al arte tradicional que opera dentro de los presupuestos discursivos y los sitios institucionales del "mundo artístico" y las audiencias artísticas, siendo además, a veces aún más definido por su identificación con un medio específico. Ian Hunter, de Projects Environment, usa el término prácticas de "interfase", lo cual interpreto de dos maneras: primero, como la interfase entre los practicantes y otros individuos o grupos, y segundo, como la interfase que es creada en trabajos Litoral entre rutinas disciplinarias o cuerpos de conocimiento (Esto se relaciona con el argumento de que la formación de conocimiento disciplinario es una actividad tan fortalecedora como limitante, y que los avances ocurren en los intersticios disciplinarios mientras que la consolidación ocurre dentro de las disciplinas mismas).Junto con esta interdisciplinariedad aparece la necesidad de aprender tanto como sea posible acerca de los modos en que se produce significado en y a través de estos otros contextos. Esta interdisciplinariedad, la habilidad para movilizar recursos analíticos de otras áreas tales como la teoría crítica, la historia social o la ciencia ambiental, y la capacidad de trabajar a través de espacios institucionales alternativos, permite al arte Littoral desarrollar una crítica sistemática que puede ser hecha realidad a través de esfuerzos políticos o sociales específicos. El artista Littoral, en "interfase" con los sitios existentes de resistencia política y cultural, puede desafiar al discapacitante silencio político de la estética liberal.

MULTIPLES REGISTROS DE SIGNIFICADO Vs. INMANENCIA FORMAL

En el arte Littoral el"significado" de un trabajo dado no está centrado en el lugar físico del objeto, o en la capacidad imaginativa del observador individual. En cambio, se encuentra disperso a través de múltiples registros. Estos incluyen un registro espacio/temporal, en el cual el trabajo "significa" diferente en diferentes lugares y tiempos, en oposición a la inmanencia que es característica del formalismo modernista. El trabajo también produce múltiples niveles de información en un tiempo y espacio dados mientras interactúa con una mirada de otros sistemas discursivos (sistemas de creencia existentes, ideologías, el andamiaje psicológico de espectadores o participantes particulares, etc.). De este modo, no hay ninguna "obra" singular a ser juzgada en una crítica Littoralista. Esto es lo que diferencia a la crítica Littoral de la crítica artística convencional. La "obra" se constituye como un ensamble de fuerzas y efectos, que operan en numerosos registros de significación e interacción discursiva.

INDETERMINACION DIALOGICA Vs. INDETERMINACION FORMAL

El reconocimiento de que los trabajos Littoral operan en múltiples niveles de significado no implica que el significado es enteramente indeterminado. En cambio, puede ser analizado claramente en puntos específicos, y esta capacidad de capturar efectos de significado entre espectadores particulares o coparticipantes es una parte importante del "feedback" dialógico. Al mismo tiempo, ésto no define por entero al trabajo. Mas bien, el principio de indeterminación que se registra en el arte convencional a través de la innovación formal es expresado en el arte Littoral a través del proceso abierto de compromiso dialógico, el cual produce nuevas y no anticipadas formas de conocimiento colaborativo. No estoy diciendo que los trabajos de arte Littoral no pueden ser formalmente innovativos, sino que no dependen del principio de diferenciación formal inmanente como el motor primario para su desarrollo. Retrotrayéndonos a la cuestión del individualismo y el pensamiento antisistemático que definí antes como parte del contexto político y cultural actual, la "indeterminación" de una estética discursiva no es simplemente la condición de diálogo con final abierto; también se refiere a la habilidad de pensar más allá o por fuera de los restringidos horizontes existentes del discurso neo-liberal que toma al capitalismo global, la inequidad económica, una moral económica individualista, niveles "sostenibles" de destrucción ambiental, y tanto más, como condiciones dadas. Cuando se lo compara con el clima político de los años 20, o aún de los 60, ésto representa un deplorablemente empobrecido rango de opciones: la "realpolitik del fin de las ideologías", correspondiente, por ejemplo, al NAFTA y el FMI. La debacle de la URSS y el Muro de Berlín son ampliamente tomadas como una justificación para descartar cualquier crítica sistemática como inherentemente "Stalinista". Yo argumentaría que es aquí precisamente donde los poderes transgresores de la práctica Littoral y de una estética dialógica son hoy más necesarios.

(*) El término LITTORAL refiere a un creciente campo de prácticas de arte crítico e iniciativas lideradas por artistas que ha evolucionado internacionalmente en los últimos diez años. Si bien la práctica LITTORAL se desarrolla en diferentes partes del mundo, y proviene de varias direcciones prácticas y teóricas, sus protagonistas comparten ciertas características. Estas incluyen interés en promover práctica artística socialmente involucrada, voluntad de colaboración extendida con agencias comunitarias, ambientales o sociales, y poco interés en centrar la práctica hacia carreras institucionales en el mundo del arte. Mucho del trabajo LITTORAL es guiado por la práctica, y motivado por un sentido de responsabilidad ecológica y social, tanto como por una preocupación de redefinir la práctica artística a través de una interfase explorativa o crítica con comunidades.

Sitio Oficial de Ala Plástica: http://orbita.starmedia.com/alaplastica/

La intervención en el zoo de La Plata es uno de los proyectos con que el grupo ala plástica viene trabajando.

Tal vez una de las características de La Plata sea que lo más novedoso y mejor de su movida artística se encuentre fuera del circuito de museos y salas de exposición, obligando a tener que descubrir una riqueza de propuestas entre su tejido social.

Es el caso de Ala Plástica, trabajan con bajo perfil hace 10 años y se conoce más de su trabajo fuera que dentro. El texto que acompaña esta segunda edición de Pérez intenta aclarar un poco el accionar de Ala Plástica dentro de un circuito de grupos que están motivando un cambio en la mirada plástica.

Proyecto Junco (1995). Ala Plástica. "Trabajamos en dos niveles con la plantación de rizomas. Por un lado el apuntalamiento del sistema natural: Recuperación costera y depuración y por el otro lado el modelo de expansión rizomática como modelo orgánico para dar inicio a un proyecto de comunicación que ya lleva varios años con actores diversos a lo largo del estuario del Río de la Plata." Alejandro Meitín

Edgardo Antonio Vigo. El tapón del río de la Plata. Boca cerrada. 1973

febrero 2003 N° 2 Guillermo Pérez Raventós.