Carolee Schneemann es una artista visual estadounidense,
conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de
género. Recibió un B.A. de la Bard College y un M.F.A
de la Universidad de Illinois.
Influencia y legado
Como gran parte de la labor de Schneemann está basada en
los resultados, fotografías, documentos de vídeo,
dibujos, y notas de la artista se utilizan a menudo para examinar
su trabajo.[1]
No fue sino hasta la década de 1990 cuando los trabajos
de Schneemann comenzaron a ser reconocidos como importantes obras
de arte feminista.La destacada primera exposición de
su obra fue la retrospectiva de 1996 y Up To and Including Her
Limits, llamado así por su obra de 1973 del mismo título.Se
celebró en Nueva York en el New Museum of Contemporary
Art y fue organizada por un gran curador Dan Cameron. Anteriormente,
estas obras fueron rechazadas como el narcisismo o las formas excesivamente
sexualizada de expresión.
Crítica que escribió Jan Avgikos en 1997: "Antes
de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba
casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino".
Los críticos también han señalado que la reacción
a la labor de Schneemann ha cambiado desde su interpretación
original. Nancy Princenthal toma nota de que los espectadores modernos
de la Meat Joy siguen aprensivos al respecto, sin embargo, ahora
la reacción también se debe a la picadura de pollo
crudo o los hombres transportando las mujeres sobre sus hombros.
Algunas obras:
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1963: Eye Body: 36 Transformative Actions
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1964: Meat Joy
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1965: Viet Flakes
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Autobiographical Trilogy
1964-67: Fuses
1968-71: Plumb Line
1973-78: Kitch's Last Meal
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1973-76: Up to and Including Her Limits
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1975: Interior Scroll
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1981: Fresh Blood: A Dream Morphology
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1981-88: Infinity Kisses
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1986: Hand/Heart for Ana Mendieta
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1986-88: Venus Vectors
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1987-88: Vesper's Pool
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1990: Cycladic Imprints
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1991: Ask the Goddess
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1994: Mortal Coils
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1995: Vulva's Morphia
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2001: More Wrong Things
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2001: Terminal Velocity
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2007: Devour
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