Carlos LLavata
www.carlosllavata.com
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La emoción, el miedo, las dudas, lo predecible y la sorpresa son algunas de las constantes en las acciones de Carlos Llavata. La pólvora, el humo, la violencia y el cuerpo agredido del artista los componentes más habituales. Un artista identificado con su compromiso por ser veraz y con el estudio detallado del tiempo en el que transcurre la acción. El resultado suele ser un artista agredido, perjudicado y humillado en el que el espectador puede mirarse. En definitiva, un performer muy próximo a esa fina línea que separa la realidad de la ficción si es que realmente hay alguna disociación. Porque la vida es una performance aunque no nos paremos a pensarlo porque si lo hiciéramos nos daríamos cuenta de que está cargada de representación e hipocresía. Acaso no vivimos sin un sentido claro, sin una programación justificada o quizás, es que al caos que nos rodea y al que tanto hace referencia el trabajo de Carlos Llavata se domina creando un frágil orden previo. Habría que preguntarse, ¿cuál es la intención de este orden, quién lo instituye, con qué criterio y qué validez tiene?
Digital Media 1.0
La Nau, Valencia, 2008
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Un hombre perfecto aparece en el altar de la capilla de la sapiencia, dentro del claustro de la vieja universidad, en Valencia, en la primavera del 2008: anda, camina, se para, gira, vuelve, no está fumando, sus zapatos negros brillan, no dejan huella, no tiene manchas, está tranquilo, calmado, baila suavemente, no hay mujer cerca, se encarama al dorado retablo de la Virgen con el niño Jesús, se pega al barroco retablo, dándole la espalda a la audiencia, hay bastante gente, se saca su pene y quiere orinar, lo hace? acaba, se arregla y se gira, otra vez cara al publico, ahora mueve una mesa, la coloca como altar, saca una maleta y de ella unas gafas, se las pone, son de vista cansada, es el hombre perfecto que saca un plato de loza blanca, lo coloca sobre la mesa, también el cuchillo y la naranja sobre el plato de loza blanca ubica, ahora extrae de su maleta unos guantes de boxeo, marca adidas, se coloca los guantes de boxeo, OH si, es un hombre perfecto, se sienta en la mesa, se le ve tranquilo , calmado, dominando, comienza a pelar esa naranja.
En
el compás de lo efímero(tenemos poco tiempo)
Espacio G
Concepción, Valparaíso, Chile
22 de enero de 2009
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Artista
visual y de arte de acción. Formado
en la Escuela de Cerámíca de Manises 1983/87, San
Francisco Art Institute, CA. EEUU 1989/ 91 (alumno no oficial),
Escuela de
Bellas Artes de Valencia, Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam,
Holanda, 1999/ 2002, donde trabaja con colectivos como PSWAR Amsterdam
y SIGN Gallerie en Groningen. Ha realizado 7 exposiciones individuales y alrededor de 60 colectivas y dictado conferencias en diferentes lugares del mundo. La escultura, la cerámica, los grabados (monotipos, serigrafias), la fotografía, el video y la instalación son su universo material, y la performance o arte de acción es la estructura discursiva que entrelaza toda su taxonomía visual. |
“Simulacro”
carlosllavata.blogspot.com
ARCO 2010
Madrid.
Granada.
junio 2011.
Isidro López-Aparicio
DIRECTOR DEL FESTIVAL
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“Desarrollo
de las presencias o simulacros. Presentar una situación
como obra, sin sobreactuaciones, ni encriptaciones que no sean
vivos mensajes, y claros guiños al público como máximo
potencial del motivo de cada momento que ofreces, sería
una pérdida incalculable, ya que el tiempo nos determina
esa armonía que debe producirse en ese espacio para crear
una buena obra.
Aunque mis trabajos se estructuren de mil maneras, será su actitud la que determine su forma final, con o sin explosiones, esa actitud es el reconocimiento al regalo de la vida y a la aceptación de morir en el mismo instante de la adumbración, como dice el sabio Bónet; solo por nacer, ya somos campeones”. C.Llavata |
El Festival
Internacional de Arte de Acción
(Interacciones Artísticas Recíprocas)
CABEZABAJO es un proyecto ilusionante y complejo, que surge del compromiso
de un amplio colectivo que siente la necesidad de crear un contexto de
encuentro para la cultura donde ofrecer una plataforma para el desarrollo
de nuevos planteamientos creativos.
Proponemos un lugar donde distintas manifestaciones artísticas
provoquen interacciones y sinergias desde un proyecto abierto y participativo;
un encuentro que genere una red del tejido social y artístico
que concentre un amplio número de espectadores activos. El planteamiento
del Festival CABEZABAJO se centra en piezas de Arte de Acción,
que pueden estar inspiradas en otras manifestaciones artísticas
como el vídeo, el dibujo, la poesía, la
fotografía, el sonido, las instalaciones..., con capacidad para
motivar estímulos entre artistas
de otras disciplinas, estimulando la fusión de diferentes manifestaciones
artísticas en la creación de propuestas novedosas.
Como formación previa, se realiza un seminario de Arte de Acción
que ofrece a los participantes una serie de herramientas y estrategias
que motiven la creación
de acciones, y que son mostradas paralelamente dentro del contexto
del festival.
A partir de las creaciones surgidas durante el Festival y realizadas
en diferentes soportes se realizará una exposición en las
que el Arte de Acción ha sido la fuente de inspiración.
Isidro López-Aparicio
[R.I.T.E.S. #03-2012]
Rooted In The Ephemeral Speak
Theatre [at] The Substation,
Singapore
06.07.2012
Ben Puah (SG)
Carlos Llavata (ES)
Li Cassidy-Peet (DE)
Mariona Vilaseca (ES)
R.I.T.E.S. es una iniciativa de artistas, organizada como un evento sin fines de lucro por la plataforma de nuevas ideas y artistas basados en el arte sonoro, performance y prácticas relacionadas con el arte. Sus objetivos son presentar una mezcla ecléctica de actuaciones vinculadas por la estética visual, la integración tecnológica y la integridad conceptual que implica la creación artística y los contextos sociales y culturales que se relacionan con las actuaciones.
Perfocilinne_003
18.01.2013
Artpotheek
Carlos Llavata, Loïc Connanski, Tomasz Szrama: tres vídeos cortos
4-27.4.2013
HIAP | Cable Factory, Helsinki, FINLAND
Carlos Llavata: Puente Penitente , 2001
"Es ese momento raro y mágico en que un investigador serio (que ha sido la práctica de interpretación de una oración) encuentra la combinación perfecta entre su propia lengua y la resonancia interior de la misma."
Loïc Connanski: Bande-Annonce , 1994
"La palabra francesa" Bande-Annonce "significa remolque.
En un mercado parisino, un artista de vídeo desconocido grita
a los consumidores para que sepan que no vende bananas o naranjas, pero
videos. A nadie le importa ... "
Tomasz Szrama: Dame la luz , 2012
Una pareja adicta a los cigarrillos, a cargo de Tomasz Szrama y Liina Kuittinen.
Carlos Llavata
There is nothing outside the text
10 de septiembre de 2014
lostgens' contemporary space
Kuala Lumpur, MY
No hay nada fuera del texto
Yo no soy un hombre de grandes palabras pero esta ocasión merece
una excepción . Cuando digo que el texto lo digo en serio , no
estoy diciendo o la evolución del lenguaje de ITS . Tomemos un
ejemplo de la enorme gama amplia de Internet de la información
y su monotonía . ¿Cómo estamos de escritura en él
. La escritura se está convirtiendo en la principal forma de comunicación
e incluso la experiencia real; inventamos nuevas contracciones y nueva
pronunciación , accesos directos y los cortes largos , y forma
un nuevo códice , nuevas realidades aparece delante de la avalancha
visual de la red , la abstracción inalcanzable !
En esta exposición Representando a la voluntad racional de los
problemas del mundo real -a través del texto sobre lienzo pintura
misma como funciona con un compromiso de descansar de la estética
imaginarios visuales y comentado en las palabras de San Juan : " Palabras
hecho carne . " En el otro lado , creo que el arte no tiene la necesidad
de ser legitima , pero la industria necesita esos parámetros y
la bruja códice articula un modo de producción y la evaluación
, que sí lo hace , al igual que la etiqueta , que es la sombra
siempre estará Además del arte pieza, la etiqueta que dicen
about lo que está viendo , la etiqueta culpable de alguien que
cruza sobre , entre usted y la pieza de arte en sí mismo , ansioso
por comprobar quién es el artista , medio , tamaño ...
y el año de la misma, la interrupción de su contemplación
esa pieza de arte de uno en ese momento , la OMS categorizar etiquetar
el nivel de producción ( óleo sobre lienzo, acrílico
sobre lienzo ... . ) , la etiqueta que dice ¿Quién está a
cargo ( de la categoría de artista) ) ... el etiqueta en la comunión
pura con el mundo real y comprensible , la etiqueta como el documento
vincula el cual perfecto con el material del documento como el valor
de las cosas. Esa es la confluencia irónico de la cuestión
aquí , una experiencia sólo puede ser recordado , pero
nunca jugó , así que estoy convencido de que muchos de
los consumidores de arte le gusta más Contemplar la etiqueta de
la pieza de arte en sí mismo , pero esa es otra historia ... o
tal vez no.
Carlos Llavata en la residencia en KL Lostgens 2014S
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Crossovers
artKitchen Gallery
29 de octubre 2014
Amsterdam
obras de Marlene Dumas, Siggi Gudmundsson ,
Raúl
Marroquín , Nicolaus Urbano , Michael Gibbs , Nan Hoover , Ulay
, Marina Abramovic , Ulises Carrión , Miguel Cardeña ,
Lawrence Weiner, Monali Meher , Tadaaki Narita , Carlos Llavata , Joana
Meroz , Silvia Steiger , Cederic Laquièze y Nour Eddine Jarram
.
Otros, como Gibbs se centraron principalmente en los diferentes modos de transferencia del lenguaje. Pero los elementos comerciales se introdujeron en los Países Bajos, un poco a la zaga de los Estados Unidos : Por ejemplo , piensa en el arte a menudo humorístico electrónico de Ulises Carrión o el arte pop y el arte de vídeo de Michael Cardeña .
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Carlos Llavata y Ramón
Churruca
24 de Octubre
El Patio de Martín de los Heros, Madrid.
