evento
> Interferencias
Encuentro Internacional de Arte de Acción
Performances, instalaciones, intervenciones,
conferencias, videos
Curador: Silvio de Gracia
Junín, Buenos Aires, Argentina, 2005-2007
http://www.interferencias-action.blogspot.com/
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Web Festival
>Revista:
Hotel DaDa
LA ESTÉTICA DE LA PERTURBACIÓN
Por Silvio De Gracia
Cuando en el año 2005 asumí la organización
y curaduría del Encuentro Internacional de Arte de Acción “INTERFERENCIAS”,
mi propósito no era simplemente reproducir las alternativas más
o menos convencionales que suelen darse en otros festivales o encuentros. Desde
un principio, el proyecto tuvo un carácter experimental, pero no sólo
porque se proclamara como territorio abierto a la experimentación y
a las prácticas artísticas más liberadoras, sino porque
se proyectó como una suerte de laboratorio para el análisis y
la definición de un constructo teórico capaz de articular los
presupuestos curatoriales con las manifestaciones producidas por los artistas.
En el texto curatorial que se remitió a los artistas junto a la convocatoria, anoté que la propuesta estaba abierta “a toda manifestación de arte vivo, entendido éste como contrapuesto a los discursos envejecidos del arte académico e institucionalizado”. Hablé también de los paradigmas de la interacción y de la obra concebida más como proceso que como producto acabado. Retomando conceptos ya desarrollados por vanguardistas como Edgardo Antonio Vigo o Neide de Sa, me referí también “al artista redefinido como accionista y como operador o gestor de proyectos” y a la necesidad de “desplazar al espectador de su limitado rol de receptor para hacerlo devenir participante y hasta co-creador de experiencias creativas”. Finalmente, formulé algunas precisiones en torno a lo que connotaría la interferencia, presentándola como práctica diferenciada de otras producciones ya “legitimadas” dentro de la vasta genealogía del arte urbano o en espacios públicos.
La mayor parte de los artistas respondieron positivamente a las coordenadas señaladas en el texto curatorial, pero estoy seguro de que ninguno de ellos advirtió que estaba trabajando para permitirme elaborar una serie de conclusiones en torno a un nuevo género o categoría. De ahí el carácter experimental de todo el proyecto, en tanto fue instrumentado para “materializar” o poner en acto una elaboración teórica que terminó de definirse a partir de las propuestas emergentes de un grupo de artistas que ignoraban el verdadero alcance de su contribución.
Lo que yo adelanté en mi propuesta
curatorial es que la interferencia comportaba algo más profundo
y ambicioso que lo entendido bajo el concepto de intervención.
Diferencié intervenir e interferir, tratando de dotar a la interferencia
o a la acción de interferir de una potencialidad superadora respecto
a prácticas ya casi “institucionalizadas”.Anoté entonces: “Intervenir,
pese a inscribirse claramente en la fuerza insurreccional del arte de
acción, no deja de identificarse con una producción formal.
Interferir adquiere una mayor relevancia semántica porque supone
una actitud decisiva en pos de un arte que se arriesgue a filtrar en
los intersticios del gris de la vida cotidiana su discurso vital. Interferir
supone emitir señales, aún las más humildes, que
siembren la incertidumbre y la aventura allí donde se han institucionalizado
la rutina y la certeza que obturan los sueños”.
De estas concepciones iniciales, una vez que los artistas “corporizaron” sus
interpretaciones o sus construcciones “no condicionadas” de sentido
en torno a la interferencia, pasé a una conceptualización teórica
más precisa y acabada. Lo que los artistas identificaron a partir de
sus propuestas me autoriza a proponer la interferencia como una nueva categoría
o género del arte acción, que pretende sumarse a una extensa
lista que incluye desde los reconocidos Fluxus, happening, intermedia, Zaj,
arte corporal, poesía acción, accionismo vienés, performance,
señalamientos, hasta los más recientes géneros del video-performance,
tecno-performance y la “manoeuvre” quebequense.
Lo primero que puede afirmarse es que
lo específico de la interferencia se cifra en su apuesta por una “estética
de la perturbación”. Pero esta perturbación,
a contracorriente de otras prácticas gestadas en medio de la efervescencia
política y contracultural de los 60’ y 70’, se aleja
por igual de la provocación “gratuita” y del activismo.
En el contexto de una contemporaneidad distópica, la interferencia
no opera por el deseo de crear acciones artístico-comunicacionales
destinadas a impulsar cambios sociales, sino que limita su interés
a posibilitar un utopismo más ligado a la experiencia estética
personal que reedita el ideal vanguardista de unir arte y vida. Ya no
se trata de instalar producciones simbólicas encabalgadas en el
discurso del arte politizado, sino de generar acciones que impliquen
una ruptura o una grieta, aunque no sea más que mínima
y efímera, en el entramado de los condicionamientos sociales.
Como postulaba Julien Blaine, en 1970, al referirse a los “agitadores
del día y de la noche de la poesía”, el desafío
radicaría en “crear situaciones que choquen las costumbres de
la gente, forzándola a la acción”, o en “influir
sobre el ambiente cotidiano de los demás para que estos tomen conciencia
de la realidad que los rodea”; en definitiva, en lograr “despertar
a los demás de su letargo”. La interferencia se propone todo esto,
pero a la vez se aleja del anhelo de “revolución” implícito
en los postulados de Blaine. Como Edgardo-Antonio Vigo, quien quiso diferenciarse
de sus colegas europeos e introdujo el término “revulsionar” para
contraponerlo a “revolucionar”, en la interferencia interesa más
la transformación interior antes que la modificación de las estructuras
sociales. La interferencia puede encarnar perfectamente lo que Vigo proclamaba
al decir que prefería el término REVULSIONAR “ porque la
direccionalidad del mismo nos denuncia una ACTITUD y a ésta la demarcamos
dentro de lo individual-interior, por el contrario el perimido término
REVOLUCIÓN, nos denota y contacta con actos-exteriores que produzcan
cambios de actitudes”.
Pensemos que la interferencia es una
suerte de revulsión. Una revulsión que se produce en el
artista y que se exterioriza para buscar un interlocutor que, al menos
de manera fugaz, tome el riesgo de abstraerse del disciplinamiento social
que se ha instituido en la cotidianidad. Sacudir la inercia de la trivialización
de los comportamientos humanos es el objetivo. Pero esto no para transformar
la realidad, sino tan sólo para crearle fisuras, abrirle intersticios,
y “parasitarle” su tejido racional y restrictivo. ¿Qué mejor
forma de lograr esto que a partir de la perturbación? Perturbación
que se opera por las más diversas vías y estrategias: la
irreverencia, la ironía, la intromisión, la agresión,
la apuesta lúdica, el extrañamiento, la sorpresa, el delirio,
el absurdo y toda forma posible de arte insurreccional.
Fragmento del libro La
estética de la perturbación – Teoría
y práctica de la interferencia
La estética de la perturbación
Silvio De Gracia
Ediciones El Candirú – Agosto 2007
Prólogo de Clemente Padín